徐邦特，这位居住在伦敦的新式艺术家和拍照师，以其深入的哲学考虑和对社会规范的颠覆性表达而出名。他的著作不只在视觉上给人留下深入印象，还不断引发观众对既有观念的反思与应战。长期以来，徐邦特一直致力于艺术与哲学实践的创作和传达，他的著作屡次露脸于国际展览并遭到媒体的广泛重视。经过他的最新拍照系列“Wonderland”，徐邦特深入讨论了人工环境与天然元素之间的杂乱共生联络，提示了在现代都市布景下，人与天然、人与城市之间的奇妙联络。

  在“Wonderland”拍照系列中，徐邦特经过镜头捕捉了人工结构与天然元素之间的调和融合，构成了一种共同的视觉对话。在这些相片中，人工物不再是冷酷的存在，反而与天然融为一体，好像它们从未敌对过。抛弃的砖瓦中长出生气勃勃的绿植，好像标志着生命力的坚强；庄严的白墙上，青苔和阳光交错，构成了一种充满生机的现象；窗棂虽旨在阻隔外界，却与窗外被遮盖的绿意一同，构成了一幅奇幻的现象，令人不由联想到天然对人类操控的抵挡与回归。

  这组相片的视觉言语进一步深化了徐邦特对“缺席”这一主题的讨论。图1展示了城市中的建筑物与植物的彼此融合，绿色植被在混凝土之间坚强成长，好像在告知观众，即便在高度人工化的城市环境中，天然仍然寻找着生存空间；图二经过拍照百叶窗外的光线，展示了天然与人工物之间奇妙的阻隔与联络。尽管光线渗透了室内空间，但窗外的风光仍然被躲藏在视界之外，这样的规划暗示了人类对天然的操控与阻隔，却一起也表达了天然不行彻底遏止的存在。

  在图三中，墙面上的暗影和光线的组合出现了一种既奥秘又日常的场景。墙面上从前存在过的物件或痕迹，已被时刻抹去或躲藏，但其痕迹却仍旧隐约可见，好像在倾诉一种不为人知的故事。这种场景提示了时刻与回忆的缺席，以及这些回忆怎么经过视觉痕迹保留在咱们日常的环境中。

  在第四张相片中，一只黑猫出现在一个空阔的阳台上。黑猫的存在与它周围的环境构成了激烈的比照。这张相片中的缺席不只表现在人类的缺少上，还表现在这只猫作为仅有的生命体在一个本该热烈的场景中显得孤单与不安。它的目光好像直视着镜头，好像在责问或调查，提示观众注意到这一瞬间的幽静与空阔；第五张相片展示了一扇被翻开的窗户，窗外的绿色景象与室内空间构成鲜明比照。这一画面强调了人与天然之间的隔膜，但一起也展示了一种潜在的衔接，好像人类对天然的巴望仍然存在，尽管被窗户的结构约束住了视界。

  图6经过拍照一段白色栅门和绿色草地的比照，表现出人类企图操控天然的标志——栅门。而草地则标志着天然的自在自在，它毫无害怕地接近并包围了这些人工物。经过这样的视觉抵触，徐邦特讨论了人类操控天然的愿望与天然自在成长之间的张力。

  尽管这些图画中充满了人工物的存在，但“人”自身却是缺席的。取而代之的是树木、草地等天然元素与墙面、栏杆、百叶窗等人工物的对话。这种对话不只表面上反映了人类与天然的联络，更在深层次上讨论了人类的踪影与隐形存在。徐邦特的相机好像成为了人类的一双眼睛，静静地调查着周围的全部，虽无形，却充满了在场的意味。

  徐邦特在他的拍照著作中，经过“缺席”这一方法，提示了人与天然、人与城市之间的联络。尽管画面中没有直接的人类形象，但观众却能够感觉到人类的存在。这种存在经过人类视角的相机得以展示，反映了人类对环境的深远影响与潜在的力气。正如哲学家德里达所言，含义的构建往往源于“缺席”，即经过某种无法彻底出现的事物来发生言语和符号的开放性和不确定性。相同，徐邦特的拍照著作经过“人的缺席”引发了观众对人类存在的考虑。这样的缺席不只使人工物与天然元素之间发生了新的相关，也暗示了人类在其间的隐形影响，表现了存在的杂乱性与多面性。

  徐邦特奇妙地使用“缺席”来引发观众对存在与消失的沉思，一起暗示了人在这些空间中的隐形力气和效果。这种“缺席”不只使著作中的人工物与天然元素得以调和共生，更反映了人工国际与天然之间的共生联络的杂乱性。经过这一种缺席，徐邦特不只在视觉上构筑了共同的构图，还在哲学层面上讨论了存在的实质，将人类的脚印隐喻为一种无形的力气，凸显了拍照艺术中“缺席”的力气与含义。

  “Wonderland”系列不只提示了人类与天然之间杂乱的彼此联络，还经过“缺席”的方法引发了观众对存在与消失的深入考虑。徐邦特的著作再次证明，艺术不只仅是视觉的出现，更是一种对人类与国际联络的深度探究与反思。这一系列拍照著作经过精巧的构图和深入的哲学意涵，向观众传达了艺术作为思维前言的强壮力气，进一步稳固了他作为今世拍照艺术家中的共同位置。